El largo regreso

 

Paul Atreides desciende de Agamenón

¿Paul Atreides es descendiente de Agamenón, rey de Micenas? ¿Atreides viene de Atreo, el padre de Agamenón, el atrida? Al primero que se lo escuché fue a Diego Ruzzarin, quien comentó la primera película de Villeneuve en su canal, pero pensé que no era una idea original de Frank Herbert sino de su hijo Brian y de Kevin J. Anderson, quienes continuaron con la escritura de la serie luego de la muerte de su creador. Pero ahora en X lo confirma la escritora Aglaia Berlutti, quien dice que esa genealogía se menciona en dos de las seis novelas que Herbert padre publicó: Hijos de Dune (1976) y Dios emperador de Dune (1981), tercera y cuarta de la serie, respectivamente. 

En efecto, en Hijos de Dune hay fragmentos como este: Alia, hija de Leto Atreides (el personaje de Anya Taylor-Joy en las películas de Villeneuve, escucha las voces de sus antepasados. Uno de ellos dice: “—¡Yo, tu antepasado Agamenón, solicito audiencia!” (95). Otro ejemplo de la misma novela: Ghanima, hija de Paul, dice: “Los Atreides nos remontamos a Agamenón, y sabemos qué hay en nuestra sangre” (462). Así que confirmado: Paul Atreides desciende de Agamenón y, por lo tanto, es un atrida. 

Wendy and Lucy 02

 

Wendy depende mucho de la bondad de los extraños, podríamos decir, parafraseando el viejo referente. En una de las escenas de Wendy and Lucy (2008) de Kelly Reichardt, Wendy se dispone a dormir a la intemperie, en la soledad de un parque. De pronto, escucha la voz de un hombre. Es un extraño, acaso un hombre inofensivo pero tal vez no, ¿cómo saberlo? El hombre empieza a decir incoherencias (¿o será sabiduría pura?), al parecer está molesto. "Siempre mudándote, siempre mudándote", dice. Tal vez solo muestra su hartazgo ante su condición de nómada; si es así, él y Lucy tendrían mucho en común. Es difícil saberlo. Asegura haber matado a más de 700 personas con sus manos. Al final, simplemente se marcha y Wendy huye aterrada, aunque a salvo. Lo curioso es a qué actor usa Reichardt para el papel de ese hombre terrorífico. Es el actor Larry Fessenden, director especialista en sí, películas de terror. Fessenden, además, es el protagonista de la primera película de la directora, River of Grass (1994). Estamos, por lo tanto, ante un guiño en toda regla. 

Posdata del mismo día, un rato después: en los créditos de este nuevo visionado vi que Fessenden es el productor de la película. 

Wendy and Lucy

Wendy and Lucy (EUA, 2008) de Kelly Reichardt nos dice lo que va a ocurrir desde las primeras escenas. La película empieza con los planos de las vías del tren, imágenes que remiten al viaje, la mudanza. Es un estilo documental, acaso roto por la presencia de una estrella, Michelle Williams (por lo demás, excelente), quien interpreta al personaje protagónico, Wendy. 

En un paisaje idílico, vemos a Wendy jugar con su perra, Lucy (también Lucy, la mascota de la directora). Wendy lanza un palo y la perra lo recoge y se lo lleva. La operación se repite hasta que la perra no vuelve. ¿Dónde está? No contesta al llamado de su dueña. Corte. A continuación, sabemos que ha pasado el tiempo, porque es de noche cuando vemos de nuevo a Wendy, quien se acerca a una fogata donde un grupo de nómadas, como ella, pasan el rato. Una chica acaricia a Lucy. 

Más tarde, Wendy pierde a su compañera Lucy porque a esta se la lleva la perrera. A lo largo de la película, Wendy la buscará por una ciudad varias veces hostil. Pero esa pérdida, a la sazón definitiva, ya está anunciada desde el principio. Es como si Reichardt contara a la contra de la cultura del espóiler y nos adelantara de hecho el desenlace de la historia. Es decir, justo en contra de la tendencia actual, que tiene en el suspenso uno de sus valores más queridos. 

Rumbo a los Premios Óscar

 

La educación del héroe

 

El bastardo

 

Muy dura de ver por momentos, aunque muy conmovedora. Sin concesiones. Por eso creo que no es para todos. El baño de sangre que está detrás de los grandes cambios de paradigma, en este caso el choque de los terratenientes contra los colonos en la Dinamarca del siglo XVIII. 

Gran trabajo del elenco y eso incluye al detestable villano que, como el adjetivo lo indica, está muy bien interpretado por Simon Bennebjerg (no lo conocía). Mads Mikkelsen excelente, como siempre; en esta ocasión le tocó encarnar el estoicismo y eso es decir poco. Amanda Collin también lo hace de maravilla, aunque la que se lleva las palmas para mí es la niña, Melina Hagberg, quien no puede ser más carismática. 

Una película ambiciosa que acaso al final no compense tanto sufrimiento del espectador. Lo mejor: la épica de la siembra y de la cosecha (¡la escena de la helada!). 

El bastardo/ La tierra prometida (Bastarden/ The Promised Land, Dinamarca| Suecia| Noruega| Alemania, 2023) de Nikolaj Arcel. Basada en el libro El capitán y Ann Barbara (2022) de Ida Jessen (Dinamarca, 1964). 

¿Cuál es el personaje más interesante de la historia?

No es uno, son dos:

 

Friedkin Uncut (Italia, 2018) de Francesco Zippel. 

ESPECIAL MIEDO En casa con MARIANA ENRÍQUEZ y DESIRÉE DE FEZ | Los Priet...

Chistes deconstruidos

Ahí está la explicación de la crisis de los estudiantes en The Empty Man. 

 

Interesante película

 

El hombre maduro conoce el mundo en el que vive

 

 

Hoy

Pedro vuelve a la escuela granja

 

Filosofía del cine, José Luis Pozo Fajarnés

 

«¿Te gustan las corridas de toros?»

 

Con todo y hueso

Hasta los huesos (Bones and All, Italia| EUA) 2022) de Luca Guadagnino. La película se cae al final, sí, aunque antes hay momentos de genuino terror. El género le queda bien a Guadagnino, me parece, a juzgar por los resultados de esta y de su controversial Suspiria. El maligno (2018). El filme tiene una conclusión que se la juega al todo por el todo y funciona a medias porque, si bien para ese entonces el espectador ya conoce a los personajes y por lo tanto es relevante lo que les pueda ocurrir, la escena culmen es demasiado sentimental. Los personajes importan, eso sí, en gran parte por la interacción entre Timothée Chalamet y Taylor Russell, esta última el verdadero centro de la historia. A todo esto, si el lector no lo sabe, esta es una historia acerca de amantes sacamantecas y caníbales, un asunto que ya ha sido abordado en antecesoras más célebres; de ahí que tal vez esta cinta no aguante esa odiosa comparación. 

¿Y cuáles son esos momentos de terror genuino que decíamos al principio? Por ejemplo, la aparición del actor Michael Stuhlbarg, quien interpretó al padre comprensivo de Call me by your name; olvídese el espectador de ese amable señor, porque este... Desde luego, no podemos dejar de mencionar a Mark Rylance, el gran villano, aunque su personaje decepcione un poco al final por razones que no revelaré.

Ahora, esta en realidad es una película en la que se plantea el viejo dilema de las cintas de vampiros con ética, en la línea de nuestro amigo Louis de Pointe du Lac: ¿qué comer? O más bien: ¿a quién comerse? La solución ya nos la habían dado en Afflicted (2013), de Derek Lee y Clif Prowse, en la que el monstruo hasta ofrecía un servicio a la comunidad y sin hacer tanto drama. Por último, para los interesados en el tema, recomiendo Antropologías del miedo. Vampiros, sacamantecas, locos, enterrados vivos y otras pesadillas de la razón (2008), editado por Gerardo Fernández Juárez y José Manuel Pedrosa. 

La historia de Lisey

Lisey's Story (EUA, 2021) de Pablo Larraín. Adaptación al formato de serie de la novela de Stephen King del mismo nombre, publicada en 2006. El guion es del mismo King y la dirección de todos los episodios es de Pablo Larraín. Las críticas son regulares y sin embargo creo que el resultado es bueno. King vuelve aquí a uno de sus temas recurrentes, el proceso creativo del escritor, como puede verse en las adaptaciones cinematográficas de varias de sus obras: La mitad siniestra, El resplandor y La ventana secreta, así como en sus memorias, Mientras escribo. En este caso, la atención se centra en la viuda de un escritor, quien tiene que lidiar con un fan loco del que fue su esposo, el célebre novelista Scott Landon. Encabeza el elenco Julianne Moore, la actriz ideal para que Larraín lleve a cabo otro de sus acercamientos al mundo femenino, como en Spencer. Hay una escena muy fuerte que resulta casi insoportable (me recordó a Irreversible), y que viene a ser el culmen de la serie. Una mezcla muy propia de King entre el drama y lo fantástico, como en Milagros inesperados. En Apple TV.

Cronenberg en el videoclub

Este video es una maravilla. Cómo disfruté ver a uno de mis cineastas más admirados, el canadiense David Cronenberg, hablar acerca de películas como Star Wars o Total Recall. La primera vez que vi una entrevista con Cronenberg... Mejor dicho, conocí a Cronenberg en un programa de la televisión mexicana, Estrellas de los 80's, una producción de Televisa en el que intervenían los artistas juveniles de la época. El show tenía además alguna cápsula de cine, así que un buen sábado ahí apareció un pequeño reportaje acerca de La mosca; debió ser en 1986, año de estreno de la película. La cosa es que salía Cronenberg durante el rodaje, comentando los pormenores de la cinta. Han pasado unos añitos desde entonces y Cronenberg es casi un director octogenario. 

Me gustó sobre todo el relato de sus años infantiles, cuando descubrió La Strada de Fellini, o su deslumbramiento con Brigitte Bardot. También me gustó mucho su comentario acerca de Altered States, que tuve la oportunidad de volver a ver hace poco. No miento si digo que las películas de este señor están conectadas con las mejores experiencias de mi vida, por eso tiene un significado especial ver a una persona, que considero un maestro, hablar con naturalidad, como cualquier hijo de vecino, de las películas que lo marcaron. No se lo pierdan. 

 

"A man without enemies is no man at all"